Arkiver har forstået internettets 1%-regel

ladder

1% reglen er et meget gammelt fænomen eller “regel”, som man ofte er stødt på, hvis man har beskæftiget sig med internettet og dets kultur gennem en årrække. Måske er arkiver dén kulturinstitution, der for alvor har forstået, hvad reglen kan betyde for brug og udbredelse af kulturarv?

1%-reglen er en ‘formel’, som sætter procenter på onlinedeltagelse og går helt tilbage til 2006. Reglen handler primært om communities, og ikke nødvendigvis ‘nettet’ i bred forstand. Det er en form for tommelfingerregel som siger, at ca. 1 % skaber digitalt indhold og resten er ‘lurkers’, dvs. folk som læser og bruger, men ikke fx skaber eller kommenterer.  1 – 9 – 90 reglen, der også har mange år på bagen, angiver at ca. 1% bidrager meget, 9% lidt mindre og 90% er stadig ‘lurkers’, der ikke deltager direkte i indholdsproduktion.

Begge regler påpeger, at ud af et digitalt community er en stor del brugere og en mindre del aktive producenter. Det minder meget om den dynamik eller fordeling, som viser sig, hvis man kigger på arkivernes brugere.

Her møder man en forholdsvis lille gruppe, som faciliteres i forskellige, selvvalgte aktiviteter. Det kan være scanning af bestemte arkivalier eller indtastning, transskribering og korrekturlæsning af digitaliseret materiale. Antallet af aktive udgør måske 5 – 700 mennesker.

Nogen ville måske spørge, om det er relevant at bygge særlige indtastningssystemer, indkøbe fotostande m.m. for så – relativt – få menneskers skyld. Mange institutioner vil gerne have virkeligt mange brugere, og i dét regnskab er 5 – 700 personer ikke særligt mange. Men arkivernes erfaringer indikerer, at det er dem, som er en krumtap i bestræbelserne på at gøre kulturarven både tilgængelig og brugbar for stadigt flere borgere. Blot gennem indtastning og transskribering åbnes dokumenternes indhold fx for alle dem, der ikke kan læse det gotiske alfabet, som blev benyttet til håndskrift i Danmark før 1875. Der er tale om et alfabet, der er helt anderledes end de latinske bogstaver vi benytter i dag, hvilket godt kan komme bag på nye brugere, der slet ikke kan tyde dem.

Når Rigsarkivet i dag kan stille ca. 20 millioner poster til rådighed i Dansk Demografisk Database, skyldes det ca. 1.000 menneskers indsats over de sidste 25 år. Der er omkring 1 mio. besøg på alene denne specifikke tjeneste om året. (Det kan være lidt vanskeligt at sætte præcist tal på brug, fordi noget også tilgås fra 3. parts grænseflader og det ikke er muligt at udskille indhold, der er brugergenereret. Dét er imidlertid tilfældet mht. Dansk Demografisk Database).

Det er selvfølgelig på alle måder dejligt, at de virkeligt mange, der er interesserede i personalhistorie kan få nem adgang til kilderne. Men 20 millioner poster kan endnu mere. For det er også big data. Enorme mængder af viden om fortidens danskere; deres alder, bopæl, familiestørrelse, navne, osv. fra bl.a. 8 fuldt indtastede folketællinger, fra 1787 og fremefter. Der kan skabes udtræk til forskere, og med åbne, udgående APIer ville materialet kunne bruges til et utal af forskellige formål. Det samme gælder naturligvis flere af de andre, aktuelle projekter; fotografering og indtastning af dødsattester, ansøgninger om erindringsmedaljer i de slesvigske krige , som netop er færdiggjort og meget andet.

Jeg har anvendt tal og eksempler fra Rigsarkivet af nemhedsgrunde, men der er mange andre arkiver, der arbejder på præcis samme måde. Det gælder ikke mindst de store stadsarkiver, hvor fx projekter som Sejrs Sedler (Aarhus) og Politiets Registerblade (København) måske er de mest kendte. Crowdsourcing og digital tilgængeliggørelse på museer er vanskeligere at finde eksempler på, men SMK´s Wikipedia-initiativ Wiki-Labs Kultur kunne være ét, selvom der ikke genereres big data. I alle de nævnte tilfælde faciliteres mindre grupper særligt interesserede – 1% og  9% – med et resultat, som åbner kulturhistoriens kilder op for en langt større gruppe. I arkivernes sammenhæng er der en ‘sidegevist’ i form af muligheden for, på lidt længere sigt, at bruge virkeligt store mængder rådata til nye formål.

At facilitere de 10%, som skaber og beriger, hjælper kulturarven med at blive stadigt lettere at bruge.

Links:
1% rule (Wikipedia)
The 90-9-1 Rule for Participation Inequality (artikel af Jakob Nielsen)
Dansk Demografisk Database
Rigsarkivets årsberetning 2017 (pdf)
Rigsarkivets crowdsourcing (informationsark fra Rigsarkivet, august 2018)

Museer bliver (stadig) mere Insta-venlige

icecream-museum.jpg
En ung pige hygger sig i den fotovenlige udstilling på “Museum of Ice Cream”. (Foto: Steve Jurvetson på Flickr. CC-BY 2.0 )

Kulturarvens interiører ændrer sig. På Frilandsmuseerne, der i forvejen har et immersivt miljø, springer ændringerne måske ikke helt så meget i øjnene som på de klassiske “montremuseer”. Museerne skal i stigende grad være fotovenlige.

For nogle år siden var sociale netværk fulde af fotos fra det nye Moesgaard. Ens venner havde stået i midten af jernalderslaget og forsøgt at fange øjeblikket på video eller foto. Derefter tog “alle” til Ragnarock og lå på den store pladespiller, inden de skulle til Louisiana og tage selfies i Yayoi Kusamas installationskunst. Eller omvendt. De klassiske feriebilleder af manden og børnene foran Eiffeltårnet er erstattet – eller i hvert fald suppleret – af unikke interiører.  De unikke interiører har dog noget til fælles, de skal være fotogene – kort sagt: Instagramvenlige.

Der har længe været talt om, at der produceres og deles mindre originalt indhold på sociale platforme, hvilket også gælder Instagram. I Danmark har DR´s seneste medieundersøgelse vist at brugernes koncentration falder, forventningerne stiger, og brugere vil stigende grad være “seere” til andres indhold.

Umiddelbart kan det virke positivt for fx et museum, hvis potentielle gæster/kunder er mere indstillede på at opleve andres sociale indhold end selv at skabe. Måske kunne det skabe interesse for mere af museets indhold. Det er dog ikke sikkert, at kulturarven kan mønstre den kreative, humoristiske originalitet der ligger i Insta-accounts som Skellie (et skelet, der imiterer livsstilsfotos), den særprægede Cool3Dworld eller satisfying-genren, fx eksemplicficeret ved slimdronningerne på slimequeens, der har over 2 millioner følgere (til sammenligning har fx British Museum 1,1 mio. følgere og Louvre kan snige sig op på 1,7 mio.). Der er stadig rum for kulturhistoriske varianter i disse genrer.

Men selvom man skulle finde den fantastiske idé, så skrues der hele tiden ned for sociale platformes visninger af indhold fra firmaer m.m. Og i øvrigt vil de fleste kulturarvsinstitutioner gerne støtte brugerne i at dele deres oplevelse. Nogle ser det måske som gratis reklame, andre som et ekstra element i oplevelsen eller som en indirekte formidlingsmulighed.

Samtidig med, at der ikke deles helt så meget som før, er vi også blevet mere velovervejede eller selektive med, hvad vi deler på fx Instagram og Facebook.

Der skal med andre ord mere til, for at vi vil dele. Nyere oplevelsessteder som Museum of Ice Cream, der virker som en meget “lyserød” oplevelse, er i høj grad lagt an på at være fotoappelerende. Det samme gælder Museum of Pizza og det kontroversielle Rabbit Town, der beskyldes for plagiering, bl.a. af Kusamas kunst.  Særlige pop-up museer, der er specialdesignede til at fungere som gode poseringssteder er måske en helt ny museumsgenre. De minder i deres setup en del om Currywurstmuseum i Berlin, som efterhånden har en del år på bagen. Interiøret er ikke bygget op omkring genstande, men omkring skabelsen af et sjovt og specielt fysisk rum, der i sig selv har attraktionsværdi.

Når det ikke længere er nok at tage et billede af sig selv foran fx et kendt kunstværk eller en genstand, kan hele, immersive miljøer blive næste skridt. Steder, hvor man kan gå ind i kunstværker eller blive en del af specielle og historiske scenerier. Alt sammen på et højere niveau end ved at stille sig bag en cutout. Det vil stille nye krav til udstillingsdesign og kuratering, som måske skal have andre former for æstetik bygget ind i de fysiske museumsmiljøer. Og så skal det selvfølgelig stadig hænge sammen med det kulturhistoriske ind og give dette merværdi.

Links:
People are sharing less on Instagram, according to a new report (Business Insider)
DR´s medieundersøgelse 2017 (DR – hent undersøgelsen i bunden af siden)
Danskernes brug af digitale medier i 2017 (Kort artikel på SpotOn)
Museum of Ice Cream (museets website)
Museum of Pizza (museets website)
Pop-up ‘Museums’ Are Instagram Fans’ Favorite Place to Pose (Wall Street Journal)
Currywurstmuseum (Museets website)
Skellie (Instagram-konto)
Cool3Dworld (Instagram-konto)
slimequeens (Instagram-konto)

Tech på museumsmenuen

techmad

Man kan – heldigvis – få meget lækkert at spise rundt om på de danske museer. Selvom min absolutte favorit er Arbejdermuseet og kiksekagen – så drømmer jeg alligevel om en dansk kulturarvsversion af Food Ink. Men til fornuftige priser, naturligvis. Men mindre kunne også gøre det. Efterhånden er der mange sjove gadgets, der kunne kombinere mad og museum.

Food Ink er verdens første restaurant baseret på 3D-print. Alt er 3D printet, borde, service – og selvfølgelig også maden. Der er tale om en pop-up restaurant, som derfor ikke ligger noget bestemt sted. Hvis man vil besøge den, må man holde øje med, om den er i nærheden. De fleste museer udnytter digitale teknologier i både online formidling og sjove installationer onsite. Der er også mange muligheder for at udnytte teknologi andre steder i museerne – ikke mindst, når det gælder mad og drikke.

Hvis man nu skulle forestille sig en mere tech-ificeret museal menu, så kunne man fx starte med en drink inden maden. Måske en Vocktail, hvor udseende, smag og duft er digitalt simuleret. Ikke dumt i formidlingssammenhæng, hvor det ville betyde, at alle kunne smage, uanset allergier, religiøse eller etiske regler samt sundhedshensyn. En anden mulighed kunne være et valg fra Mirage-drinksmenuen, hvor hver drink kommer med en særlig coaster, der også fungerer som marker for en AR-setting. På kunstmuseet kunne det naturligvis være en drink, inspireret af museets værker – og på det historiske museum kunne drinken “serveres” i en tidstypisk setting. En “lutentrank-drink” med Frederik 2 på den anden side af bordet?

Efter drinken går vi til maden. Forretten er ledsaget af et stykke sprød toast, dekoreret ved hjælp af laser. Eller måske er det en tapastallerken, hvor en del af tilbehøret er printet ud i form som en helleristning. Hovedretten er en 3D-printet madpandekage  eller en 3D-print pizza lavet på BeeHex , som vist endog kan printe mad i rummet. Madpandekagen eller pizzaen har selvfølgelig form som en Solvogn, og man kan få en fadøl til, naturligvis med et historisk citat eller motiv printet i skummet.

Desserten er chokolade – måske det ældste spiselige printmateriale, eller jelly og fudge printet som små fund og selvom maven er ved at være fyldt op, så kan man måske lige klemme en macaroon med print ned til en kop

Teknologien er tilstede, og med små maskiner under udvikling, som fx Foodini fra Natural Machines, Pancakebot, Toasteroid og lignende vil også mindre museer efterhånden kunne printe og lave små elementer, fx et lokalt fund, der lige sætter prikken over i´et på tallerkenen og får museumscafékunden til at tage mobilen frem og instagramme lidt spiselig kulturhistorie.

Links:
Food Ink (restaurantens website)
Food Ink (Artikel på Daily Mail)
Say goodbye to cocktails and hello to the vocktail (Forbes)
You can now drink augmented reality cocktails at City Social bar in London (gq-magazine)
How This Toast Is Paving the Way for Edible Electronics (Food and Wine)
3D Printed Food: A Culinary Guide to 3D Printing Food ( All3dp)
Pancakebot (Producentens website)
Beer-ripple (Producentens website)
Bee-Hex (Producentens website)
Hershey’s has a 3D printer to print chocolate in any shape you like (Hungry forever)
Forget plastic — this 3D printer retrofit makes it possible to print fudge, jelly, and more (Digital Trends)
Acropinter (Producentens website)

Videoer:
Lasercuttet toast
Print på ølskum
Printet pandekage
Vocktail

Kulturarven må op at flyve!

elpaere
Flyte – den svævende elpære ( Se filmen på YouTube )

Hvis man er glad for kultur og historie, ser man naturligvis gerne, at det kommer op at svæve lidt.  Svævende ting er åbenbart lidt af en trend for tiden. Og det skal ikke tages i overført betydning, men forstås helt bogstaveligt. Der er tale om ting, som rent faktisk svæver.

 

Hvis man er bare en lille smule glad for gadgets er det svært at komme uden om svævende ting for tiden. Min helt personlige favorit er de små, svævende bonsai-træer, som idémændene har tænkt sig at sælge for 200$. Så får man et “gør-det-selv”-kit, og kan  (vist) putte træ efter eget valg i. Svæve-effekten opnås via et magnetsystem, som holder den øverste del (med træet) flydende i luften over “basen”. Projektet er fuldt finansieret på Kickstarter. Det er endda nået pænt over målet, som var 80.000$, eftersom i alt 843.743$ kom ind. Efter planen kan de første glade ejere modtage deres Air Bonsai i april 2017.

Fascinationen over at kunne trodse tyngdekraften i tech og boligindretning har allerede givet os mange forskellige, nye ting. Hvis man kigger lidt rund på diverse fundingsites er der en del svævende ting i øjeblikket: En håndstøtte, en globus, en lyspære, stemmestyrede højttalereet multidisplay til forskellige ting, en trådløs oplader – og sågar noget så retro som en pladespiller. Man kan få en flyvende mus, fotoramme og projektor, lamperen bluetooth-højttaler forklædt som sky og hos firmaet LevitatingX  kan man købe bl.a. en svævende og roterende “præsentationspude”, et kunstobjekt, en urtepotteskjuler… og et glas, som kan bruges, hvis man vil skabe en “drikkeoplevelse ud over det sædvanlige”. En særlig fødselsdagsoplevelse ville man nok også få med en top, som dén, der var på National Geographic Channels 15 år fødselsdagskage.

Set i lyset af alle disse svævende ting, virker museer og arkiver meget jordbundne. Der er da flere steder, hvor man kunne bruge “svæve-teknologier”:

  • I udstillingen – til at vise genstande, der svæver i virkeligheden
    På det kulturhistoriske museum kunne det være modeller af fly. På naturmuseerne er det måske lidt lettere at finde planetmodeller, fugle, insekter m.m., der hører til i luften.
  • I udstillingen – til det magiske
    Næsten enhver genstand vil få tilført noget ekstra, hvis den svæver. Ægte genstande vil det nok være svært med, men så kunne man bruge kopier. En svævende ting med dekoreret eller interessant underside? En rekvisit, hvis formidling kan inkorporere”svæveriet” – fx en lygtemand? En engel?
  • I museumscafeen
    Svævende tallerkner og glas  ….? Eller mobilopladeren? Det ville i hvertfald give en anderledes “spise- og opladeoplevelse” :-)
  • På arkivlæsesalen
    Den svævende mus kunne være en mulighed, men det mest oplagte ville måske være en lækker og behagelig armstøtte?

En del af pointen med svævende objekter ville utvivlsomt være at benytte dem for teknologiens skyld. Fordi det ganske enkelt ser cool ud. Måske overfladisk – men ikke mere overfladisk end så meget andet, der bidrager til den samlede, æstetiske del af museusoplevelsen.

Links:
Can Levitating Appliances Take Off? (CNN -ældre artikel fra 2014)
LG Wants a Levitatimg Speaker in Every Home (Engadget)
21 Levitating Gadgets… (Trend Hunter)
12 Cool Levitating Gadgets for The Home (Crookedbrains.net)
5 Best Levitating Gadgets in The Market Right Now (Game n´gadgets)

Gør-det-selv:
How to Build a Magnetic Levitating Top (Instructables)

Lad os få en undersøgelse om digital brug af kulturarv! Snart!

digital-brugerundersogelse

Forleden kom den årlige oversigt over It-anvendelsen i befolkningen fra Danmarks Statistik. Politiken har publiceret en undersøgelse, hvor avisen fremhævede, at “Danmark er kulturelt splittet“. Slots- og Kulturstyrelsen publicerer jævnligt brugerundersøgelser af museerne. Alle undersøgelserne er gode – men der mangler noget.

Oversigten over befolkningens it-anvendelse påpeger, at stadigt flere “er digitale”. Der er oversigt over, hvor mange der kommunikerer digitalt med det offentlige, handler på nettet, bruger netbank, søger sundhedsoplysninger og meget andet. Men ikke noget om kulturarv. Måske heller ikke oplagt for Danmarks Statistik.

Slots- og Kulturstyrelsens undersøgelse af museer handler – forståeligt nok – meget om museer, og ikke om fx arkiver, da de ikke hører til styrelsens “institutionsportefølje”. Brugerundersøgelsen for museerne handler om, hvem der kommer og bruger fysiske museer, delt op på Gallup Kompas-segmenter og John Falk´s leisure identities.

Dagbladet Politikens undersøgelse rettede sig imod en lang række af forskellige kulturaktiviteter fra højskoleophold, over museumsbesøg og opera til P4-lytning og streaming af TV-serier.

Ingen undersøger den digitale brug af kulturarv.

I de senere år har mange typer af institutioner digitaliseret fotos, arkivalier, film m.m. Der er masser af databaser med historisk indhold, og ikke mindst arkiverne har virkeligt høje brugertal på deres tjenester. Antallet af besøg tælles i millioner. Der er masser af grupper på Facebook om historie, og de fungerer som en slags “digitale klubber”. Og der er uendelige muligheder for at finde artikler, websites m.m. om historie. Alligevel er denne form for historiebrug ikke med i nogen af undersøgelserne – måske fordi det digitale rum falder mellem flere stole?

Det er, af én eller anden grund, stadigvæk som om, digitalt er et anden- eller måske endda tredjerangsrum. Men det er på tide – og dét har det været længe – at tage digitalt alvorligt.

Så jeg kunne, ligesom Enigmas direktør, Jane Sandberg, godt tænke mig en undersøgelse, der fokuserede på den digitale historiebrug. Ikke en undersøgelse, der handler om, hvordan man finder frem til onsite-tilbud eller hvor mange Facebook-posts om billetsalg man kan klare. Ikke fordi det er irrelevant, men fordi det for én gangs skyld kunne være interessant at finde de ud af, hvordan folk bruger kulturarven i det digitale rum. Og i det digitale rum alene.

Digital historiebrug er mindst lige så alsidig og mangeartet som den analoge. Så her kommer kvit og frit et indspark til noget, som jeg gerne ville se resultatet af, fordelt på John Falk-typer, Gallup Kompas samt geografi, køn, alder og indkomst.

Denne undersøgelse ville jeg gerne se resultatet af:

Ville du beskrive dig selv som én, der synes at historie er spændende?
Ja / Nej

Hvilken form for historie synes du er mest interessant?
– jeg ville gerne vide mere om min egen slægt
– jeg synes, at det ville være spændende at være i en reenacter-gruppe
– jeg overvejer at begynde med metaldetektor
– jeg vil gerne vide mere om mit lokalområde (eller en anden egns) lokalhistorie
– jeg kunne godt tænke mig at være med til en arkæologisk udgravning
– jeg synes, at historiske kvinder og mænds liv er spændende at læse om
– jeg er interesseret i militærhistorie, og ville fx gerne besøge steder for kendte slag

Har du en “historie-hobby” i dag?
Ja / Nej – skriv hvilken

Hvad passer bedst på dig?
Jeg læser om historie og historiske emner på nettet
Jeg følger én eller flere sider om historie på Facebook
Jeg synes det er interessant at få nyheder om fx nye fund og opdagelser

Deltager du i Facebook-grupper med historisk tema (slægt, gamle fotos, et emne, etc.)
Ja/Nej – og hvis ja:
Hvad betyder digitale historie-fællesskaber for dig?
Har du lært nye mennesker at kende gennem historie-grupper på nettet?
Har du mødtes med personer, du har truffet i digitale historie-fællesskaber?

Hvilke af disse aktiviteter kan du svare ja til?
Jeg kan godt lide at finde og bruge gamle billeder på nettet
Jeg bruger nettet til at finde artikler om historiske emner
Jeg bruger gamle kirkebøger og folketællinger online
Jeg søger personer i databaser på nettet
Jeg ser film med historiske emner og indhold på nettet (fx YouTube, streaming)
Jeg henter e-bøger om historiske emner og personer
Jeg streamer TV-programmer om historie og historiske spillefim/serier
Jeg er med til at skrive gamle kilder ind på nettet/kan lide at forbedre de ting, jeg finder

Synes du, at du bliver bedre til at bruge nettet gennem din interesse for historie?
Ja / Nej

Hvor lang tid bruger du ca. – om måneden – på “historiske” ting på nettet?
1 – 4 timer
5 – 9 timer
10 – 19 timer
Mere end 19 timer

Hvad bruger du?
Hvilke websites/facebook-sider om historie kender du?
Hvilke “historiesteder” bruger du mest?
Hvis der var et digitalt sted kun om danmarkshistorie, ville du så bruge/følge den?

Har nogen af de følgende udsagn betydning for dig?
Det er nemt at finde historie på nettet – der er for langt til arkiv/museum for mig
Jeg er glad for, at dét jeg finder på nettet er gratis
Det er nemt at bruge historie på nettet, fordi jeg kan gøre det når og hvor jeg vil
På nettet behøver jeg ikke så meget forhåndsviden – jeg kan gøre tingene i mit eget tempo
Det er godt, at jeg kan finde grupper på nettet, som jeg deler interesse med
Når jeg bruger historie på nettet, føler jeg en forbindelse til fortiden
Når jeg bruger historie på nettet er jeg med i et fællesskab, der er større end min familie
Det gør mig glad selv at kunne søge – og finde – dét jeg er interesseret i

Og jo, spørgsmålene skulle jo nok kvalificeres bare en lillebitte smule. Håber nogen tager emnet op ;-)

Links:
It-anvendelsen i befolkningen  (Danmarks Statistik)
Danmark er kulturelt splittet (Undersøgelse og artikel i Politiken)
Museer, borgere og bæredygtige løsninger – National brugerundersøgelser af museerne (Slots- og Kulturstyrelsen)
Kultur og digitale muligheder (Jane Sandbergs blog)
Lad os få digitale John Falk-grupper (gammelt indlæg her på bloggen)

Pokémon Go i Danmark – med masser af kulturarv og historie!

pokemon-rigsarkiv
En Bellsprout i Rigsarkivets magasin, hapset i frokostpausen. (Der er snydt lidt for at få bolden med på billedet)

Det seneste digitale hit er Pokémon Go. Det er en form for alternate reality game, der bruger den analoge verden som spilleplade. Det er også – som Yelp -et godt bud på augmented reality som mainstream. Hvis man er til kulturarv, har man noget at glæde sig til med Pokémon Go. Og hvis ikke, så kan det være, at spillet er historie for andre end dem, der normalt går på museer og arkiver.

Pokémon Go går ud på at finde og fange pokemons ved hjælp af en slags bolde, som man kaster efter de små, sjove figurer. Bolde – og andet udstyr – får man ved at besøge såkaldte Pokéstops. Pokémon Go benytter de samme lokationer som en anden AR, Ingress, et spil som fra 2012 har delt verden mellem Enlightened og Resistance, to grupper, der kæmper imod hinanden om at indtage portaler og skabe kraftfelter, også over hele Danmark. Det nye Pokemon-spil er skabt af samme firma, Niantic. I USA er Ingress-portalerne i Pokémon Go suppleret med POI´er fra Historical Marker Database. Efterhånden som spillerne stiger i graderne og når nye levels ændrer spillet sig, nye ting opstår – bl.a. muligheden for at tilslutte sig ét af tre teams, Valor, Mystic eller Instinct ..

Stederne som nu er gjort til Pokéstops, har dét til fælles, at der er tale om lokationer med særlig, eksempelvis kulturhistorisk, betydning. Det kan fx være statuer, mindeplader og lignende. Institutioner kan også være oprettet – i det indre København er fx Rigsarkivet, Nationalmuseet og statuerne af Kierkegaard og Griffenfeld nu blevet Pokéstops. I nogle tilfælde kan man godt undre sig over “kendte” steder, som findes i Ingress, men ikke er med i Pokemon Go (fx den lille hornblæser) samtidig med, at steder der ser ud som “sofaportaler” er optaget.

screenshots
Screenshots fra spillet. Tv.: Klar til lidt frokostaction i haven bag Rigsarkivet. Th.: Våbenet over Rigsarkivets indgang i Rigsdagsgården er et Pokéstop. Det blev flippet og gav 3 ball plus et æg.

Når spillet er hentet, customizer man sin avatar, og efter ganske kort introduktion er man good to go. Man skal fange Pokemons, som professor Willow skal bruge i sin forskning ( – forhåbentlig ikke til noget ubehageligt han vil bruge dem til…. Han ser rar ud – The Verge har lavet en udmærket spilleguide: “How to Play Pokémon Go“). Pokemons af forskellig art giver forskellige points, og kan findes overalt. Også inde i bygninger m.m. – fx på museer, kan der være Pokemons, hvilket i nogle tilfælde kan være en udfordring. Fx har The Holocaust Museum i USA bedt gæsterne om at lade være med at spille, fordi det ikke rigtigt er foreneligt med det alvorlige emne, som museer handler om og formidler. Det samme gør museet og mindestedet i Auschwitz.

avatar
Flot avatar, ikke?

Men for de fleste steder vil det næppe give problemer at være Pokéstop, snarere tværtimod. Det gør opmærksom på institutionen, og hvis man vil og har råd, kan man benytte sig af muligheden for at købe lures, et “lokkemiddel”, som får Pokemons til at optræde på en bestemt lokation i ca. 1/2 time. Dét kan naturligvis bruges som markedsføring, men det kræver at ens museum eller arkiv er oprettet som et Pokéstop.

Men hvad kunne kulturarv og historieinteresse ellers bruge et spil som Pokémon Go til? Her kommer et par ideer – men tænk først over, om institutionens emne og formidling kan “bære” aktiviteten:

  • Farming-ture, hvor man samler et mindre antal spillere og går rundt til landmarks i byen. Spillerne henter gear og imens de forskellige stops “regenererer” får de historien om lokationen.
  • Lav forslag til farming-ture med tema. Det vigtigste for en spiller er naturligvis, at man får masser af godt gear. Men hvorfor ikke lave forslag til ruter, der både giver masser af Pokeballs OG har nogle sjove, interessante, militærhistoriske, arkæologiske, arkitektoniske etc., etc. stops?
  • Giv særlig adgang til museum eller arkiv på udvalgte tidspunkter, så spillere får stedet for sig selv, kommer gratis ind etc. Afslut eventen med noget hyggeligt – og måske endda historisk. Lidt afslappende Nintendo-retro?
  • Hjælp spillerne med batteriopladning. Ligesom mange cafeer, bagere etc. er så venlige at sætte hundeskåle ud i sommervarmen, så vil Pokémon Go-spillere med garanti få brug for at kunne tanke mobilen op, hvis de ikke slæber rundt med ekstrabatterier.
  • Hold øje med, hvilke muligheder der bliver tilgængelige. Der tales bl.a. om sponserede lokationer og lignende. Men ellers: Bliver det muligt at oprette og forbedre Pokéstops ligger det allermest mest oplagte jo lige for. Man kan udbygge med bedre billeder, og dele sin viden om de “landmarks” man kender, så spiloplevelsen bliver federe og spillerne får mulighed for at samle (endnu mere) ny viden om kultur og historie, samtidig med at henter gear.

NB:
Pokémon Go er (12/13 juli) endnu ikke tilgængelig i Danmark via Google Play og AppStore. Jeg har hentet spillet via APKMirror, og mobilsiden har en god vejledning til, hvordan man gør, hvis man ikke kan vente (det er naturligvis på eget ansvar og risiko :-) )
Der har også været artikler, som fremhæver, at spillet kan øge risiko for malware samt at spillet – og Google – får adgang til rigtigt mange data, hvilket Trine -Maria Kristensen også nævner i sin artikel om spillet på P.O.V. Hun nævner også, at man nok lige bør tænke en ekstra gang inden man går ind i en skummel baggård efter en lure.

Links:
Sommerens dille bliver Pokemon Go (artikel på P.O.V.)
How to play Pokémon Go (The Verge)
Gotta visit´em all – Pokemon Go in museums (blogpost)
Pokemon in museums – Museums in Pokemon (blogpost)
Pokémon Go will encourage players to visist museums… (blogpost)
L.A. Museumss really want you to catch their Pokémons (Time out)
Auschwitz asks people not to play Pokemon Go (Mashable)
Holocaust Museum to visitors: Please stop catching Pokémon here (Washington Post)